W czasach niepewności staramy się szukać ukojenia w duchowości. Prawosławni chrześcijanie doskonale to rozumieją, dlatego ikony w ich domach zawsze zawieszane są na ścianach, aby mogli się modlić. Niektórzy układają je tak, aby podczas modlitwy patrzyli na wschód. Dla prawdziwych prawosławnych ikony są nie tylko elementem dekoracyjnym, jak w Europie Zachodniej, gdzie ze względu na wysoki koszt przechodzą z kategorii przedmiotu religijnego do prostej dekoracji domu.
Aby się o tym przekonać, wystarczy w każdą sobotę lub niedzielę przespacerować się po popularnym moskiewskim targu Izmajłowskim, gdzie w normalnych warunkach turyści targują się o ręcznie malowane ikony, aby zabrać je ze sobą na pamiątkę. Wielu mieszkańców z szacunkiem kupuje te same wizerunki świętych.
Główna różnica między ikonami a obrazami religijnymi polega na tym, że te pierwsze, choć są dziełami sztuki, są jednocześnie przedmiotem sakralnym dla wierzącego. Prawosławni uważają, że ikony mają szczególną moc ułatwiania modlitwy, tj. nie są tylko artystycznym przedmiotem kontemplacji. Prawosławni uważają, że energia ikon zawarta jest w konsekrowanym obrazie, w którym obecny jest sam święty. Jest to możliwe dzięki błogosławieństwu ikony. Kiedy jest konsekrowany, zostaje ustanowiony związek między przedstawionym na nim świętym a jego twarzą. Innymi słowy, konsekrowana ikona sama w sobie niesie już cud.
Cudowny przedmiot
Uważa się, że pierwsze ikony zostały namalowane w starożytnym Egipcie w postaci portretów grobowych z okresu hellenistycznego. Bizancjum, które wchłonęło tradycje sztuki hellenistycznej (późnoantycznej) i niektóre orientalne praktyki, stało się kolebką chrześcijańskiego malarstwa ikon. Z terytorium współczesnej Turcji sztuka malowania ikon rozprzestrzeniła się na kraje bałkańskie, a następnie na terytorium współczesnej Rosji, gdzie w XV wieku ten rodzaj sztuki zyskał ogromną popularność w Moskwie i Nowogrodzie.
Najbardziej znanymi malarzami starożytnej Rosji byli Grek Teofanes i Andriej Rublow. Ich prace są uważane za szczyt rosyjskiej sztuki średniowiecznej i należą do najcenniejszych obiektów słynnej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Godne uwagi jest to, że nawet w tym czasie zachowały się nazwiska tych malarzy ikon. W Europie Zachodniej sztuka długo pozostawała anonimowa, a dopiero renesans przyniósł przewartościowanie postaci artysty. Dopiero w okresie renesansu we Włoszech i Francji artyści zaczęli precyzyjnie podpisywać swoje dzieła religijne, a potem w Europie Zachodniej pojawiło się malarstwo świeckie, dla którego imię artysty miało fundamentalne znaczenie.
W XVIII wieku ikona podupadła za panowania cara Piotra I, który kochał zachodnie zwyczaje i realistyczne malarstwo przedstawiające życie takim, jakim jest. Ale pomimo pozycji cesarza tradycja malowania ikon była tak zakorzeniona w Rosji, że przetrwała nie tylko Oświecenie i XIX wiek, ale także czasy sowieckie, kiedy prześladowano każdą religię.
Głupia opozycja nauki i religii w Rosji osłabła dopiero pod koniec XX wieku. Malarstwo ikon jednak przetrwało do tej chwili, co dało mu szansę odrodzenia. Malarstwo ikon przetrwało pod wieloma względami dzięki kontynuacji tej tradycji w kilku klasztorach, które przetrwały w Rosji do końca XX wieku. A dziś dla wielu narodów Europy Wschodniej w rosyjskich ikonach jest to alternatywny sposób artystycznej wizji świata.
Tajna sztuka
Wejście do kościoła prawosławnego to naprawdę wyjątkowe doświadczenie. Jej wnętrze zdobią freski i niezliczone ikony wiszące na ścianach lub stanowiące ikonostas - dużą przegrodę oddzielającą główną część świątyni od ołtarza. Posągi i rzeźby, w przeciwieństwie do zachodnich kościołów, nie występują w cerkwiach lub są bardzo rzadkie. Nie ma ławek ani krzeseł dla parafian, stoją one przez cały czas nabożeństwa - rodzaj celebracji, podczas której kapłani, chór, a czasem parafianie śpiewają razem. Samo słowo „prawosławie”, które pochodzi od „orto”, „recto” i „doxa”, co oznacza „właściwe obchodzenie”.
Niejasność obrazów na ikonach i fakt, że pomalowane twarze wyglądają staro nawet w przypadku stosunkowo nowych ikon - wszystko to tłumaczy symbolika tej sztuki. Obrazy zawarte w cerkwi nie są realistyczne, przedstawiają idealny świat. Według legendy, gdyby Bóg nie przybrał postaci człowieka pod postacią Chrystusa, to według Biblii nie byłoby możliwe narysowanie ikony. Przeszkadzała też stara żydowska tradycja, zakazująca portretowania ludzi. Aż do siódmego soboru powszechnego, który odbył się w VII wieku, syna Bożego można było przedstawić jedynie symbolicznie, w postaci baranka.
Później spory teologiczne zakończyły się wielkim rozłamem między Kościołem zachodnim i wschodnim (prawosławnym). Ikona została ustalona jako kluczowy atrybut prawosławia.
Trendy artystyczne
Ikony najczęściej przedstawiają twarz Jezusa, a ten obraz jest inspirowany obrazami namalowanymi za życia Zbawiciela: na przykład obraz Jezusa, spisany na polecenie uzdrowionego króla Agbara, który chorował na trąd. Albo słynny Zbawiciel nie wykonany rękami - odcisk twarzy Chrystusa na chustce wierzącej kobiety imieniem Weronika. Według legendy Chrystus zostawił ten obraz, gdy w drodze na Kalwarię przyniósł tę chusteczkę do twarzy. To przekonanie było bardzo ważne dla malarzy ikon: jeśli Chrystus zostawił nam swój wizerunek, to artysta może spróbować go skopiować, abyśmy w ten sposób mogli się do Niego zbliżyć.
Innym tradycyjnym motywem malarstwa ikon jest Matka Boża - wspaniała i życzliwa kobieta, która w swoim łonie wytrwała Boga. Według legendy narodziny Boga z ziemskiej kobiety poprzez niepokalane poczęcie stały się znakiem z góry, łaską nieba dla całej ludzkości. To kolejny temat w malarstwie ikon. Podobno pierwsza taka ikona została napisana przez św. Łukasza, jednego z czterech ewangelistów, czyli autorów ksiąg Nowego Testamentu i osobistych uczniów Chrystusa. Osobiście zaznajomiony z Maryją Panną, zostawił nam jej obraz życia.
Jak napisać ikonę
Malowanie ikony może wydawać się trudnym procesem, ale kościoły prawosławne, takie jak kościół wstawiennictwa Najświętszych Bogurodzicy, znajdujący się przy ulicy Aragonii w Barcelonie, często prowadzą kursy malowania ikon. Pierwszym krokiem w tworzeniu ikony jest przygotowanie drewnianej deski z nałożonymi na nią lewkami. Levkas to specjalna biała gleba, którą przygotowuje się z kredy, kruszy na proszek i miesza z „klejem”, najlepiej wykonanym z naturalnych (zwierzęcych lub roślinnych) składników.
Następnie przygotowuje się farbę (temperę) i nakłada na ten specjalny podkład zwany lewkami. Jednocześnie przestrzegane są zasady: twarze zawsze mają bardzo cienki, wydłużony nos, uszy zawsze ściśle przylegają do głowy, co wskazuje na potrzebę wsłuchiwania się w głos Boga w nas. Oczy są zawsze duże i głębokie.
Malarstwo ikon znajduje się gdzieś pomiędzy malarstwem archaicznym a awangardą, bo prawosławie nie korzysta z reguł perspektywy ustalonych w renesansie, z perspektywą bezpośrednią, która przenosi nas w głąb obrazu. Zamiast tego ikony używają odwróconej perspektywy, tj. wszystkie linie są skierowane nie na horyzont ikony, ale na osobę, która na nią patrzy. Chodzi o to, że widz sam jest częścią ikony i zamiast na nią patrzeć, „żyje” w niej. Jako część obrazu wydaje się, że znajdujemy się w innym świecie - na przykład w raju. Dlatego ikona nigdy nie przedstawia cieni, ponieważ boskie światło pochodzi z wnętrza obrazu, z Edenu. Aby to zasymulować, używa się złota i niebieskiego, które symbolizują boskie światło i wieczność.
